敦煌纹样绣进了时尚潮服;蓝印花布嵌入到家装壁纸;青花点缀与外形勾勒，让硬朗的家电多了几番柔美……走进一线市场不难发现，越来越多的企业、产业将传统文化作为“缪斯”，试图从中汲取灵感、挖掘价值。
当下，“国潮”正成为制造业转型的方向之一。从中“走出”的新动能，为产业发展带来蓬勃气象。
传统与时尚的“邂逅”
祥龙盘踞中间，七星环绕四周，五彩丝线点睛勾勒，传统的图案重新设计打磨，与运动服饰结合，便成了新风尚。这款由皇锦品牌推出的“七星吉照”卫衣，短短几天销售一空，原本用来“投石问路”的“试验品”，却意外成了“爆款”。
“爆款”的背后，是传统与时尚的“碰撞”。“用年轻化的语言对传统文化提炼、翻译、融合，就会打造出令人耳目一新的效果。”皇锦首席图案设计师王永芳说，事实证明，没有“躺”在博物馆里的文化，只有是否适宜的应用与表达。
中国结寓意完满，敦煌飞天蕴含美好想象……传统文化是美与艺术的结晶，更是设计与制造的灵感源泉。随着制造业转型升级，越来越多的中国制造品牌从传统文化中寻找价值“赋能”，试图打造“国潮”。
以丝巾为例，从剪纸、篆刻等取材，与现代印染、工艺结合，不仅提升了审美性，更迎合了升级的需求。“拥有文化自信，才能成就知名品牌。”国内丝巾品牌妩WOO创始人孙青锋说，希望将围巾作为载体，让更多静止的艺术变成流淌在颈间的美。
生产与营销模式的拓展，也加速传统文化走进现代生产生活。打造图案数据库、搭建互联网平台，共享创造模式让越来越多的手艺人找到“伯乐”;场景营销、手工体验游，新渠道、新模式正重新定义消费……
不久前，快手发布非遗带头人计划，借助科技力量和平台优势，让更多商业品牌与传统文化对接。过去一年，快手非遗视频播放量达250亿次。
中国纺织工业联合会副会长孙淮滨说，所有的制造、品牌、模式，归根结底都是文化的传递。在对传统文化的融合中，品牌价值不断提升、发展思路不断拓宽。
坚守与创新的平衡
制造业用文化“赋能”，既不是简单的添加，也非千人一面的照搬，是建立在自身和用户基础上的汲取、吸收和再创造。
这一过程中，什么应该保留，什么应该创新?皇锦首席图案设计师王永芳有着自己的理解。
十几年前，研究敦煌与故宫纹样的王永芳加入皇锦，希望借助商业传承文化。起初只是简单将纹样整理、复刻。一次偶然的机会，她将敦煌大漠变为橙色画在丝巾上，这个学术界看来似乎不太严谨的做法，却受到了市场的认可。一条传统文化再创造的“丝绸之路”就此打开。
“对传统文化的呈现，本质上就是写意的过程。打破‘形’，守住‘神’。”王永芳认为，“神”代表着匠艺与精神，“形”则是图案与色彩、材料的重组。
即便在商业店面已分布多个城市的今天，皇锦依旧坚持手工抬版，每款丝巾从图案绘制、色彩搭配到商业营销，创作过程近半年，手稿改动不下百次。
“原创与高端的路很难走，但因为坚持，我们闯过一度萧条的市场。因为创新，最终在消费升级时代迎来新生。”皇锦品牌负责人吴晓平说。
“传统文化是品牌价值的源头。对文化的解码与创造，是企业潜力所在。”中国服装设计师协会主席张庆辉说，品牌与文化的融合源于对自我和外界的理解。了解自我，找到符合品牌调性的文化并加以提炼，做到千人千面;了解时代与用户，用新生态的语言将故事讲好、讲透。
智慧营销、大数据服务等为品牌开拓市场打下基础。专家认为，信息技术的注入，能够让品牌更好兼顾坚守与创新的平衡，不断推动传统文化与现代制造的有机结合，为价值提升助力。
打破边界天地宽
文化与制造的融合，让越来越多的企业看到跨界带来的活力。“国潮”同样不只是制造本身。当下，产业间跨地域、领域，甚至时空的合作越来越多，打破边界，发展路径越发宽广。
从制造到生活的转变。做服装的开了书店、做家具的玩起了样板间、小家电转型为整体厨房设计方……生活方式提供商，这一名词在制造业悄然流行起来。
将文化、科技、服务融入，企业围绕主业不断延伸，制造业“跨界”之风越来越盛。
从生产到服务的转变。生产的同时也可以消费，传统文化的“加持”，推动生产单元、产业集群的变迁。
服装品牌爱慕在工厂开设工坊，以体验非遗刺绣为主的工业旅游逐渐兴起;以陶溪川为抓手打造创客空间，景德镇将自身变为一个文化“IP”……技术、工艺迭代升级，融合文化、旅游等创意元素，让生产制造也成为时下流行的“消费品”。
工信部总工程师张峰认为，这是一种结构性的创新，更是经济发展的新动能。我国制造业发展要走好融合、创新的路径。在做大“朋友圈”的过程中获得生机，迎来生命力。
