时隔三年，《乐队的夏天第3季》在立秋后归来。“夏天”已经迟到，乐队会不会让人失望，可能是乐迷们既期待又担忧的问题。
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“你上《乐夏》，你上它有啥用啊？”是二手玫瑰在表演时向乐队们抛出的问题，也同样适用于乐迷和节目组，并且在不同的时代常问常新。在这个时代摇滚被续写了怎样的内核？对乐队的意义是什么？《乐夏》对乐迷的意义又是什么？“这一季《乐夏》，我们就主打一个享受音乐。”马东在节目伊始明确了第三季的主旨，或许刚好给出了回答，但却也不仅如此。
多元生态，构筑民族化声景
“这是摇滚吗？”“够摇滚吗？”是《乐队的夏天》过往两季节目中，每每提出就会引发争论的问题。似乎除音乐本身的编曲、演奏之外，乐队的风格是否符合参赛资格常被作为决定竞演成绩的一大因素。
“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”《乐队的夏天3》共集结27支乐队，涵盖数字摇滚、英式摇滚、朋克、后朋、电子、迷幻、民谣、爵士、世界音乐等多种风格，形成多元生态。节目在前期乐队招募的环节，并未框定乐队的类型范畴；在表演结束后的谈话环节，不再将界定乐队风格作为“必答题”。通过打破刻板单一的类型化桎梏，彰显开放包容，以乐队原生气质为主进行扶植的价值取向。
小众与大众兼顾，传统与当代关照，民族与世界接轨。来自五湖四海的乐队将具有民族特色的声音元素融入到音乐创作与表演中，在声音——媒介——受众的多层关系中，通过联觉产生跨越时空的画面，想象出本不在场的地理意象，通过表征空间构筑民族化声景。
来自内蒙古大草原的安达组合弹奏马头琴、口弦琴、陶布秀尔等传统乐器，模仿树木、动物等自然的声音，把豁达的心态、与草原、天地之间的对话用音乐表达出来，实现了传统音乐的时代诠释，形成了世界共通的意义空间。广西乐队瓦依那使用锄头、树叶等原生态“乐器”还原农作的声音，体现了扎根土地的生命力。二手玫瑰融合东北二人转、民乐、摇滚乐，辅以东北民俗中红配绿的视觉标签，以荒诞夸张的表演、反讽的歌词表达态度。来自东北、内蒙、广西、广东、云南、四川等不同地域的声音与意义空间的关联，呈现出源自中国大地，紧扣时代脉搏的艺术生态。
平等共情，提供重启的力量
受众通过竞赛规则、镜头时长等洞悉节目的底层逻辑，从而判断权力的分配是否合理，这是输赢之外受众所关注的重点。竞演类节目中，权力主要体现为投票权和话语权，投票权决定排名，话语权影响舆论走向。权力归属所反应的价值取向是决定节目口碑的关键因素。
《乐夏3》对乐迷称谓和投票规则做出了调整，将掌握较多话语权，常因犀利点评被质疑“说教”的“专业乐迷”改名为“乐队友友”，避免“大众”与“专业”对比，有精英话语之嫌。取消票数梯度，将大众乐迷（1票）、专业乐迷（2票）、超级乐迷（10票），改为人均1票。去除等级之分，只有角色之别，关照节目“平等享受音乐”的主旨，从底层逻辑到顶层设计都更为简洁、统一，使节目立意更加纯粹。
从不同站位的评判到沉浸其中的共情，在理性与感性互渗的天平中，《乐夏3》更倾向于提供情绪价值。
乐迷与乐手就乐队经历、创作背景和歌词含义展开交流，从而将个体经验和创作意图置于时代参考系中理解、互文，产生共鸣。通过同一首歌或者同一支乐队，在不同的命题中找到了相同的答案，获得重启的力量，这便是音乐的魅力和齐唱的意义。正如大张伟所说，“音乐最大的魅力是在于，它让台下无论是八万人、三千人，都变成一个人，那时候就是被音乐赐予的时刻。”
播出到第三季，《乐队的夏天》已经拥有了较强势的市场和文化代表性，无论是对老牌乐队还是新生代乐队都有很强的扶持力度，但从节目制作角度仍存在可精进之处。期待《乐夏3》能将知识科普延续，以提升受众的音乐素养，获得稳定的受众增量。毕竟，《乐夏》的意义不只是挖掘乐队、制造沸腾，更多的是向乐迷提供不可替代的安定感，因此情绪安抚与知识科普的结合也将成为差异化竞争的优势。对于《乐夏》，似乎已不用再执着于追问“摇滚精神是什么？”，从节目形态来看，多元、不设限的乐队阵容，平等、赤诚的心灵抚慰，固执、热烈的自省革新，不停寻找答案，永远保有个性，已经回答出了这个时代关于摇滚、关于乐队的部分真意。（高贵武、吴雨桐）
高贵武现为中国人民大学新闻学院视听传播系主任、教授/博士生导师
吴雨桐现为中国人民大学新闻学院博士研究生
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